那展好书 | 有生之年一定要看的1001幅画

  • 日期:09-03
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  图文内容转自:意外艺术(yiwai11)

  今天给大家推荐的书叫做《有生之年一定要看的1001幅画》。

  听名字就知道这本书很有分量,当然,这里的分量可不仅是内容,更是实打实的,重量达4斤,完全可以当做哑铃来锻炼二头肌了。

  

  如果用一句话来概括这本书,《有生之年一定要看的1001幅画》将引导我们因循着人类文明发展的脉络,去遇见许多艺术家,许多画作。

  那好奇的真爱会问:为什么是“1001”呢?

  英国著名作家杰夫·戴尔在本书的序言中,这样解释道:

  “最棒的十件艺术品”“最佳的五部小说”,那些榜单真叫人恼火。如果哪天不得不遴选出刚刚好十幅伟大的名画,这就不是个人喜好的问题了,而是赌上艺术与文明自身命运的抉择,这太荒唐了。

  然而,当如果选择范围扩大至1001幅,该想法看上去就说得通了(这个多出来的“1”很关键:1000是个合理明智的截点,再加个1就表示总有例外的余地。所以在1001的理念中暗含着1002,而既然有了容纳1002的余地,那么就有……)。

  它是个普遍的概念——是种包罗万象的独一性。而在观赏这1001幅画作的过程中,你兴许会邂逅一万多幅图画也未可知。

  《有生之年一定要看的1001幅画》由英国皇家艺术研究院的院士史蒂芬·法辛领衔主编,邀请了来自全世界的83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏者,组成国际撰稿人团队,从3500年的人类绘画史上,精选了1001幅代表作,并加以精要的点评。

  

  史蒂芬·法辛

  在这本占地0.2立方米的“美术馆”中,从古埃及壁画到现代艺术,有耳熟能详的名画,也有不应被忽视的杰作;有大博物馆的藏品,也有鲜为人知的博物馆的藏品。

  把这本书带回家,相当于在家里开了一个全世界艺术藏品精选展。

  

  在意外艺术公司书架上,小生始终把这本书和霍金的《时间简史》放一起。为什么呢?因为我觉得,如果说《时间简史》是探知宇宙的历史,《有生之年一定要看的1001幅画》就是探索人类美的历史。

  从时间的尺度上拓展了我们对世界的认知,创造出一种复杂而丰富的文化体验。

  

  

  3500年,精选1001幅画。这本书首先从时间的尺度上拓展了我们对世界的认知,其次,这本书选择的图画从地域的跨度上也是惊人的,我们很少能够同时在一本书里读到来自欧美、中国、日本、印度、伊朗、埃及的绘画。

  

  《有生之年一定要看的1001幅画》

  不同国家版本封面

  这里面有宏大和细微交织的时光:伊特鲁利亚的艺术、拜占庭基督教艺术、印度教与佛教艺术、哥特式艺术、文艺复兴时期的艺术、印度莫卧儿王朝艺术,还有日本的浮世绘、土耳其的细密画、玻利维亚的油画……

  展示了人类不同地域的艺术家独立发展、互相影响的艺术史,呈现了人类在漫长的历史长河中对美的认识和表达方式的变化。

  将这些图画放在一起,我们可以看到文化的传承,从古希腊、罗马到文艺复兴绘画史就不用说了,还有日本的浮世绘作品对19世纪新艺术运动和很多印象派画家的影响,包括给梵高和莫奈提供了灵感的源泉。

  

  菱川师宣《盼首美人图》

  

  梵高《耳朵绑着绷带的自画像》

  (可以看到墙面上的日本浮世绘)

  而西方绘画也影响了东方,例如圆山应举等日本画家将西方的写实主义与传统的东亚绘画艺术相结合,创立了京都画派。

  

  圆山应举《黑白兔素描》

  唯有在这样一本宏大篇幅中,我们才能迅速对比出同一个题材在不同的时间维度上,人们呈现出不同的理解。

  《有生之年一定要看的1001幅画》中多重的文化传统,加上现代的意识,给读者创造出了一种复杂的文化体验。美是多种多样的,不同的时期对美的看法不同、呈现各异。

  全书第一幅画选的是公元前1420年至公元前1375年古埃及贵胄墓穴的一幅壁画《有水池的花园》,用静谧的靛蓝色和饱满的黄褐色描绘了充满喜悦的来世的生活,让我们看到4000多年前古埃及的生活和信仰。

  

  佚名《有水池的花园》

  第二幅画《工作中的金匠们》同样出自古埃及墓穴的壁画,墓穴的两位主人分别是工匠和雕塑家。他们为自己所设计的安息墓穴,可以媲美任何贵族的墓穴。留下的这幅壁画描绘了手艺工人从事的各种工作,展现了不同方向的手,留住了劳动者的吉光片羽。

  

  佚名《工作中的金匠们》

  《有生之年一定要看的1001幅画》还选入了一些容易被忽视的作品。比如,1642年的西班牙画家朱塞佩·德·贝尔所绘制的《畸足者》,描绘了一个乞丐男孩。这是一个脚部有畸形的男孩,手也有缺陷。生活如此残酷,他却坚毅地面对。

  他面对观众微笑着,充满了自信;腰杆挺得直直的,有畸形的脚也是非常有力地踩在地上;神气地把拐杖扛在肩头,显得很轻松而不是绝望。

  画家不是在肮脏的角落展示男孩的畸形、求得他人的怜悯,而是把他放在一个静谧的风景里,并采用仰视的角度使男孩显得高大,使我们想起古典绘画里描写神话英雄采用的角度。一个原本很可怜的畸形儿,呈现出了人的尊严,让我们领会到别样的美。

  

  朱塞佩·德·里贝拉《畸足者》

  《有生之年一定要看的1001幅画》选材广泛、兼容并包,来自业内人士的简洁精当评语也是一大看点。

  例如梵高的《向日葵》,这幅画大家太熟悉了,书中是如何评论的?只用了寥寥数语来概括这幅画的特点:

  “斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩,拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家,他不试图再现他看到的东西,而是更加随性地使用色彩,用更大的力量表达自我。”

  

  梵高《向日葵》

  这本书如果说有遗憾的话,就是选入中国的图画不多,有一幅1656年明朝的画家项圣谟所画的花卉,评语称为“是对自然世界精确观察的典型作品,也是优雅和美丽的伟大作品。”

  

  项圣谟《花卉》

  就是如此,《有生之年一定要看的1001幅画》单个看每一幅画都是艺术的杰作,每一幅画都是一个彩色的小点,综合在一起便形成煌煌巨卷,构建成跨越浩瀚时空的美丽长卷。

  你想拥有这款好物,最好现在就下手,限量500本,售罄为止。(点击下方图片即可进行购买)

  原价268元,现仅需185元

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  听名字就知道这本书很有分量,当然,这里的分量可不仅是内容,更是实打实的,重量达4斤,完全可以当做哑铃来锻炼二头肌了。

  

  如果用一句话来概括这本书,《有生之年一定要看的1001幅画》将引导我们因循着人类文明发展的脉络,去遇见许多艺术家,许多画作。

  那好奇的真爱会问:为什么是“1001”呢?

  英国著名作家杰夫·戴尔在本书的序言中,这样解释道:

  “最棒的十件艺术品”“最佳的五部小说”,那些榜单真叫人恼火。如果哪天不得不遴选出刚刚好十幅伟大的名画,这就不是个人喜好的问题了,而是赌上艺术与文明自身命运的抉择,这太荒唐了。

  然而,当如果选择范围扩大至1001幅,该想法看上去就说得通了(这个多出来的“1”很关键:1000是个合理明智的截点,再加个1就表示总有例外的余地。所以在1001的理念中暗含着1002,而既然有了容纳1002的余地,那么就有……)。

  它是个普遍的概念——是种包罗万象的独一性。而在观赏这1001幅画作的过程中,你兴许会邂逅一万多幅图画也未可知。

  《有生之年一定要看的1001幅画》由英国皇家艺术研究院的院士史蒂芬·法辛领衔主编,邀请了来自全世界的83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏者,组成国际撰稿人团队,从3500年的人类绘画史上,精选了1001幅代表作,并加以精要的点评。

  

  史蒂芬·法辛

  在这本占地0.2立方米的“美术馆”中,从古埃及壁画到现代艺术,有耳熟能详的名画,也有不应被忽视的杰作;有大博物馆的藏品,也有鲜为人知的博物馆的藏品。

  把这本书带回家,相当于在家里开了一个全世界艺术藏品精选展。

  

  在意外艺术公司书架上,小生始终把这本书和霍金的《时间简史》放一起。为什么呢?因为我觉得,如果说《时间简史》是探知宇宙的历史,《有生之年一定要看的1001幅画》就是探索人类美的历史。

  从时间的尺度上拓展了我们对世界的认知,创造出一种复杂而丰富的文化体验。

  

  

  3500年,精选1001幅画。这本书首先从时间的尺度上拓展了我们对世界的认知,其次,这本书选择的图画从地域的跨度上也是惊人的,我们很少能够同时在一本书里读到来自欧美、中国、日本、印度、伊朗、埃及的绘画。

  

  《有生之年一定要看的1001幅画》

  不同国家版本封面

  这里面有宏大和细微交织的时光:伊特鲁利亚的艺术、拜占庭基督教艺术、印度教与佛教艺术、哥特式艺术、文艺复兴时期的艺术、印度莫卧儿王朝艺术,还有日本的浮世绘、土耳其的细密画、玻利维亚的油画……

  展示了人类不同地域的艺术家独立发展、互相影响的艺术史,呈现了人类在漫长的历史长河中对美的认识和表达方式的变化。

  将这些图画放在一起,我们可以看到文化的传承,从古希腊、罗马到文艺复兴绘画史就不用说了,还有日本的浮世绘作品对19世纪新艺术运动和很多印象派画家的影响,包括给梵高和莫奈提供了灵感的源泉。

  

  菱川师宣《盼首美人图》

  

  梵高《耳朵绑着绷带的自画像》

  (可以看到墙面上的日本浮世绘)

  而西方绘画也影响了东方,例如圆山应举等日本画家将西方的写实主义与传统的东亚绘画艺术相结合,创立了京都画派。

  

  圆山应举《黑白兔素描》

  唯有在这样一本宏大篇幅中,我们才能迅速对比出同一个题材在不同的时间维度上,人们呈现出不同的理解。

  《有生之年一定要看的1001幅画》中多重的文化传统,加上现代的意识,给读者创造出了一种复杂的文化体验。美是多种多样的,不同的时期对美的看法不同、呈现各异。

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  佚名《工作中的金匠们》

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  他面对观众微笑着,充满了自信;腰杆挺得直直的,有畸形的脚也是非常有力地踩在地上;神气地把拐杖扛在肩头,显得很轻松而不是绝望。

  画家不是在肮脏的角落展示男孩的畸形、求得他人的怜悯,而是把他放在一个静谧的风景里,并采用仰视的角度使男孩显得高大,使我们想起古典绘画里描写神话英雄采用的角度。一个原本很可怜的畸形儿,呈现出了人的尊严,让我们领会到别样的美。

  

  朱塞佩·德·里贝拉《畸足者》

  《有生之年一定要看的1001幅画》选材广泛、兼容并包,来自业内人士的简洁精当评语也是一大看点。

  例如梵高的《向日葵》,这幅画大家太熟悉了,书中是如何评论的?只用了寥寥数语来概括这幅画的特点:

  “斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩,拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家,他不试图再现他看到的东西,而是更加随性地使用色彩,用更大的力量表达自我。”

  

  梵高《向日葵》

  这本书如果说有遗憾的话,就是选入中国的图画不多,有一幅1656年明朝的画家项圣谟所画的花卉,评语称为“是对自然世界精确观察的典型作品,也是优雅和美丽的伟大作品。”

  

  项圣谟《花卉》

  就是如此,《有生之年一定要看的1001幅画》单个看每一幅画都是艺术的杰作,每一幅画都是一个彩色的小点,综合在一起便形成煌煌巨卷,构建成跨越浩瀚时空的美丽长卷。

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