《德龄与慈禧》的火爆归功于明星加盟非也

  • 日期:10-10
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陆燕饰演慈溪

郑云龙扮演光绪

◎水晶

最近几天,国内舞台剧制作《德龄与慈禧》引起了热烈讨论。由陆燕,严存新,江山和郑云龙组成的抢眼卡片,以及何玉屏的黄金编剧的简短头衔,使这部戏成为了抢手的热点。为了避免黄牛的高价剥头皮影响观众的利益,上海大剧院也利用此剧来进行实名制门票的销售探索。

《德龄与慈禧》一部戏剧的名声可以追溯到上世纪末。 1998年,该节目在香港首映。从那以后,它被重新安排了许多次,并在香港舞台剧界赢得了许多奖项。但是,由于是粤语演出,所以没有机会在内地演出。 2008年,作为香港和澳门艺术节在“北京-2008奥运文化活动”中的演出,香港话剧团安排了一组普通话三个月,并将以前的粤语版本更改为普通话版本, 《德龄与慈禧》降落在该国。大剧院使演出终于有机会与大陆观众见面。

香港话剧团艺术总监毛俊辉在2008年扮演光绪剧团的角色,后来与国家京剧剧院合作,根据京剧《德龄与慈禧》导演了京剧《曙色紫禁城》。在交响乐的陪伴下,我一次把演出推向了聚光灯。

从卢燕那里,我看到了表演艺术最令人着迷的特征无常

对于连续播放的戏剧而言,最常见的比较方法是导演的技术和演员的表演。我荣幸地看到了香港话剧团的粤语和普通话版本,国家京剧剧院的京剧版本以及新版的“江山+郑云龙”版本和“唯一的”版本《陆燕+郑云龙》版。比较这五个版本,发现性能确实是工作中最有趣的部分。

例如,在剧中只有一个单词的小人物中,她总是想出一个句子,说“主人是对的”。在众多笨拙的球员中,我最喜欢的是现任香港话剧团艺术总监冯伟恒的表演。尤其是在2008年的普通话版本中,正如光绪所描述的那样,她傲慢,谨慎和胆小,她只会说出自姐姐去世以来这句话的真相。这个角色,不需要任何宣传和炫耀,真是太悲惨了,一直令人苦恼。

李连英在剧中也是一个艰难的角色。尽管他在历史上很有名,但是他仍然是编剧笔中的骨肉人物,因此他需要表现出色并且不能表现不好。当时,香港话剧团的孙立民以这种方式获胜。他演奏李连英,身上有风霜。他内心有苦水,但他忍不住蹲了。 《德龄与慈禧》新版的李连英的演员王亚迪也接近这种人集,高阳的表演略显单薄。

相同的角色定位和龙玉皇后的痛苦与嫉妒必须紧密交织在一起,才能看起来好看。在新版本的《德龄与慈禧》中,两个皇后都非常出色。王皓更加端庄稳重。吴Jie与光绪会谈时,吴Jie悲哀地说,过去十五年来一直遭受痛苦,但与李连英密谋。德灵结婚后,李丽颖和他的双手紧紧抓住华尔兹,走开了,显得轻浮。绩效是一个始终需要衡量的领域。如果增加一分,您将失去一分。在天津仁义大队中,荣露和于耕非常出色。我也很喜欢俞太太的表演。马彤的嗓音,姿势和线条都很棒。

必须特别提及的是,这是陆妍在本版《德龄与慈禧》中的表现。11年前,她81岁时上演了慈溪,已经挑战了观众的期望。这次,她在92岁的舞台上看到她,真为她大汗淋漓。我正在看9月22日下午,因为听说她在前一个话中有很多遗忘的话。她还说自己只打30%,所以期望值不太高。而且因为我在19日晚上看过江山的《慈溪》,所以我已经了解了这部戏的整体外观,而且我以一种“严格”的比较心态看了卢艳的版本。结果是一个巨大的惊喜!

虽然动作不是很方便,但许多剧本都变了坐姿,但陆燕的势头简直是慈溪神。她的表演异常激动。 “我说了多少遍,我不需要实地帮助。”这是我最熟悉并且通常喜欢背诵的术语。她的“不”很快,口音在“帮助”一词上。凉。同样,李连英解释说,这是因为春天的冷木兰没有打开,而女王的水是前一年或去年花瓣的水,对煮麦子的新厨师将受到惩罚,负责这连续的四集,她的讲话速度非常快,显示出慈溪观察秋天的能力的自信和决心。作为观众,她的开幕式非常愉快。

但是,她不会变得越来越快。在与德玲的下一场演出中,她更多地用观察的态度来解开单词。她不是在记忆台词。情况还在继续,但是就像“真的,真的,真的感觉”之后的反应和表情。这正是许多演员在玩了多年之后最有可能失去的一种有机感觉。但是在旧的陆燕,这种质地是闪闪发光的。

不仅线条不严肃,即使我能再次找到它,卢艳的出色表现也反映在她的情感丰满中。作为一种谨慎而珍惜的世界,在这项工作中,有必要表现出她各个方面的情感状态。她面对人群的威严,面对小女孩的年龄的好奇和准备,面对皇后对宫廷事务和泥泞的处理,面对皇帝(他自己的假儿子)而没有扭曲和恐惧。上台后,在卢燕的每一个场景中,充分展现了荣卢的警惕,亲密与温柔。作为听众,我真的可以说我对她的表演着迷。当我挤压无法忍受自己内心的汗水和情感时,我总是会感受到表演艺术最迷人的特征。无常,因为无常,所以珍贵。

这位主演的女演员郑云龙,是我第一次看他的表演。我也觉得这是出乎意料的。他的台风很稳定,台词和节奏非常准确。尽管他还太年轻而不能处于弱势,但他已经找到了适合自己身体的位置。 的感觉与小龙虾相似,加上淡淡的妆容。与生病和绝望的皇帝的形象非常吻合。如果您可以在一些戏剧的声音处理中稍稍弱一些,那就更好了。

真正建立中国经典文本

许多人将《德龄与慈禧》的巨大商业成功归功于许多明星的参与,但是当我重现这一阶段时,我看到了经典中文文本的真正确立。在此之前,何玉萍虽然在《天下第一楼》战役中成名,但还是移居香港,担任编剧,如《新龙门客栈》 《投名状》 《新白娘子传奇》《邪不压正》。但是,对于普通观众来说,人们更容易记住明星或导演。行业以外的人可能不记得任何人的名字。但这一次,大陆版的《德龄与慈禧》首次亮相,以及接下来的一百次巡演,可能会让她的名字真正记住更多的人。

过去,看这部戏使我想到了现在。这似乎是一个奇怪的镜子般的寓言,它使这个故事走了一百年,并闪现了现实。在慈溪,光绪,德令和荣禄时代,国家的危机,内部的斗争和权力的斗争,变革的声音和压制,人民的自省和无权,都是现实和残酷的。即使有孩子和姐妹,异国风情,甚至是八卦,这些看似“轻松”的商业元素和锦上添花,但其沉重和发人深省的核心并未贬值。

《德龄与慈禧》没有进入通常的“谈到清朝的秘密历史”。相反,它重新赋予了历史外观下的人物以人性化的色彩,并将已经被历史标记的人物恢复为鲜血和鲜血。个人通过个人的嘴巴和命运,呈现出“与花无关”的大潮,这预示着即将发生的伟大革命。并且由于作者的意图和诚意,无论位置如何,观众都愿意理解并接受本作品中的大多数观点。

何玉平说,《德龄与慈禧》的创作已经酝酿了很多年。它是在《天下第一楼》之前构思的,但尚未编写。香港回归后,从1997年至2001年,她是香港话剧团的居民。该剧团邀请她创作,并重新获得了主题。在何玉萍看来,德令是中国人,但在西方生活方式中长大,具有中西文化的冲突与融合。通过对慈溪的重新诠释,何玉平也试图表达自己的观点。 通过戏剧,它反映了各种文化的碰撞和交流并相互学习。

在香港导演司徒辉,天津人民艺术剧院和香港话剧团导演的作品中,舞台上方有一盏大灯,在280度弯曲的轨道上来回移动。在整个场景中,极简主义舞台上的头灯,像日月交替,拉开了时间的流逝,在历史人物和高高的皇城柱子上投下了长长的身影。似乎在提醒我们,无论历史人物有多重要,宫殿有多深,都将有可能在以后的舞台上向观众展示,供后代评论。

无论《德龄与慈禧》有多好,票房有多成功,它绝不是自然界的商业戏剧。它是通过戏剧连接过去,现在和未来的链接器。并且其重要性将在未来的过程中继续被重新发现。如果在中国戏剧舞台上出现越来越多的此类戏剧,那将是观众的祝福和中国戏剧的荣耀。本版摄影/王可及