多位艺术大师教你用艺术家的思维实现幸福人生

  • 日期:08-04
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  文/韩三卞

  换个角度看问题,生命会展现出另一种美。生活中不缺少美,而是缺少发现。-----罗丹

  威尔贡培兹是BBC艺术频道的主编,这位被纽约《创意杂志》评为世界上最具创意的50位思想家之一的人,他有一个最好的习惯就是善于发现。他总是习惯换个角度思考,因此在一次偶然的机会里,他采访了世界上很多顶尖的艺术家,这中间包括、导演、小说家、音乐家、演员和设计师。

  在这次访谈里,他发现了很多平常看不到的东西,也看到了一些共性,正是这种相互矛盾且又让人着迷的结论,让他迫不及待的将这种思维逻辑和理论体系整理写出了一本书,而这本书的名字就叫《像艺术家一样思考》。

  

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  《像艺术家一样思考》是威尔贡作品中比较另类的一本书,书中作者收录了二十一位艺术名人的成长故事,总结了艺术家所具有的十种品质,为我们揭开了关于思维突破局限,实现自我提升的奥秘。

  台湾著名漫画家蔡志忠说,如果拿橘子比喻人生,一种是大而酸的,一种是小而甜的,一些人拿到大的抱怨酸,拿到甜的抱怨的小。而有些人拿到小的会庆幸它是甜的,拿到酸的会感谢它是大的。

  

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  不巧的是,我们大多数人都是前者,只有极少数是后者。对于这两种不同心态的反应,在《像艺术家一样思考》一书中,作者将为我们破解禅机,让读者在阅读这本书的同时,跟随艺术大师的头脑,一起走进另一种思维模式。

  倘若一个人失去了创造力,那它就如同机器一样没有了生命力

  威尔贡培兹认为我们每个人都是艺术家,创造这种行为是非常令人满足、积极并有益的。随着人工智能的普及,我们的许多能力都已经可以被机器所替代,而创造力却是一项列外,它是人类特有的一项能力。

  

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  如果人类失去了艺术思考,那么服饰的颜色、款式将消失不见,走在街上,全是清一色的黑或白,所有人都如同在学校一般。如果没有了艺术思考,人类将很难做出历史的突破,大多数人都会墨守成规,科学的进步将不复存在。

  生活中有个奇怪的现象,许多艺术系的学生毕业后,都会选择自我创业,通过创业实现自己人生的突破。

  且不说创业是否成功,但至少我们可以从她们创业的行为上,看见他们的勇气。勇于挑战自己,而不是过墨守成规的生活。

  许多舞蹈老师、书法老师、作家、画家都会成立自己的 艺术培训班,将自己的毕生所学传递给他的学生。这是一种将自己的能力保留下来的方式,也是一种对自我能力的挑战。

  自己一个人的成功,并非是真正意义上的成功,优秀或许更应该是帮助更多的人成功。但这些艺术学生身上的创新精神,以及勇敢突破自我的方式,是每个现阶段人类都需要学习的。

  

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  艺术的思维对我们的现实生活有着很强的自我指导价值,毕加索创作印象画的故事,便是如此。

  从最初的不断模仿,到后来一反常规。不按照过去把画作画的越来越复杂的思路,而是不断的把作品画的简单,从一整个牛,变成最后由几条线所勾勒出的抽象的牛。

  这种简单、极致的思想也被乔布斯运用在苹果公司的设计上,简约的外观下,却有着强大的功能。

  像乔布斯将艺术思维运用在生产上的列子生活中随处可见,艺术家身上值得我们学习的东西有太多太多,他们勇敢的突破过去的界线,他们仔细的不放过生活中的一丝丝灵感,他们严格要求自己对完美的追求,这些品质都是普通的我们极其缺乏,必须学习的美好品质。用艺术家的思维方式来思考,一定可以为你把狭窄的思路变宽阔。

  

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  2艺术家为什么和我们不一样世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。

  在艺术的创作中也遵循着同样的道理,正如文学创作的过程,从上世纪对性文化的禁锢,到后来的思想解放都可以看出艺术的创作需要勇敢者去攀登,艺术的发展正需要一代又一代的勇敢者去挖掘。

  艺术创作的过程是漫长的,一部优秀的作品必将经历起长时间的等待。过去天真的以为一幅画,只需要绘画功底强,几个小时,几个星期或者几个月就可以画出一副优秀的作品。

  宋代画家王希孟用一生的时间只完成了一幅《千里江河图》,司马迁用一生的时间写完了《史记》,李时珍穷其一生完成《本草纲目》,路遥的《平凡之路》从1982年执笔到1988年5月25完毕,耗时6年时间。

  艺术是一种奇怪的,甚至难以用语言描述的东西,在艺术家的眼里,一件破衣服、一片破瓦、一个垃圾都可以变废为宝。也许艺术就是一个不规则的多面体,从每个面看它都有不同的形状,同一件事物从不同的角度去看,也会有不同的结论,艺术家们往往能看到我们做不能想象到的一面。

  

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  艺术家们对作品投入的不只是时间、颜料、文字而是情感。台湾作家龙应台在一次国外旅游的过程中,经过一条满是艺术作品的文化街,在这里你可以看见梵高的《向日葵》、《星空》、达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。

  这些作品从颜色、比列、画面的勾勒和文学大师无一丝差别甚至年作品的时代感也能模仿出来,可它们终究不是成功的作品,在梵高的《星空》中,我看不到他内心无法比拟的孤独。

  在这个写作者泛滥的时代,好的作品却越来越难得,网络写手一天可以更文几万字之多,一个月便可写完一部作品。而正真的文学大师却可能需要许多年,反反复复的修改,一句一字的斟酌。

  艺术的天赋固然可贵,可更难得的是艺术家对个人爱好的终生执着,对同一项事情的专注,对创新的勇气,对所爱作品投入的爱。

  

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  3我们该怎样学会艺术家的思维艺术不在于艺术本身,而在于我们对他的关注。? ? 马赛尔-----杜尚

  艺术思维并不是与生俱来的,本书作者威尔贡培兹用大量的名人案列向我们证明了这一点,通过一定的练习和指导,普通人也可以拥有艺术家的思维,每个人都有成为作家的潜能,我们该如何训练呢?

  模范优秀的艺术大师

  在艺术的学习过程中,即使是天赋异禀的艺术家也需要从模仿开始,这个道理就同我们学习语言,写作,绘画相同。

  模仿的过程中也是一个搭建厚实基础的过程,一万小时定律中所强调的,任何行业任何事情一旦坚持一万小时后就可以成为这一领域的专家。

  著名画家达芬奇初学画作时便是重复了一万多次的鸡蛋,毕加索在创做印象画前,也是不断的模仿大师的画作,作家在出版自己的第一部作品之前也需要读诸多方面的书籍。拥有艺术家的思维模仿必将是一项优先的选择。

  

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  保持孩子般的好奇心

  时刻保持一颗童心,在孩子的眼里一切都是新的,他们对一切事物都有好奇心。这份童心不仅能带给我们诸多的快乐同时也能让我们观察到很多细小的变化,很多的艺术创作都是在意外的发现中捕捉到灵感。

  贝多芬在一家餐馆中用餐,点过菜后,突然产生灵感,便随抄起餐桌上的菜单,在菜谱上做起曲子来,不一会便沉浸在美妙的旋律中,侍者看贝多芬十分投入的样子,不忍打扰,一小时后问贝多芬:“先生上菜吗?”不料贝多芬竟马上结账离开。

  保留灵感的方法有许多,比如随身带上本子,记录下突发的灵感,在厕所放上纸笔,以便在灵感来临的时候及时记录下来。

  

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  用挑剔的眼光看自己的作品

  大多数艺术创作者都会把自己的作品隔断时间再做修改,以便从中发现不足之处,及时调整。对艺术家而言第一遍作品永远都是垃圾,好的作品永远都是改出来,对写作语言认真斟酌每一个字词。

  仔细检查标点符号也是常见的事情,作家或许会用一个上午的时间加上一个句号,再用一个下午的时间删掉这个句号。绘画更是如此,用笔的力度,色彩的明暗都可以决定一幅作品的好坏。

  在艺术家的世界里永远没有最优秀的作品,只有需要不断修改打造的原石。相信我们每个人,都是未经打磨的原石,终有一天会成为闪闪发光的钻石,读完这本《像艺术家一样思考》定会让你的打磨之路更加顺畅。

  96

  韩三卞

  2019.07.31 11:10*

  字数 2964

  文/韩三卞

  换个角度看问题,生命会展现出另一种美。生活中不缺少美,而是缺少发现。-----罗丹

  威尔贡培兹是BBC艺术频道的主编,这位被纽约《创意杂志》评为世界上最具创意的50位思想家之一的人,他有一个最好的习惯就是善于发现。他总是习惯换个角度思考,因此在一次偶然的机会里,他采访了世界上很多顶尖的艺术家,这中间包括、导演、小说家、音乐家、演员和设计师。

  在这次访谈里,他发现了很多平常看不到的东西,也看到了一些共性,正是这种相互矛盾且又让人着迷的结论,让他迫不及待的将这种思维逻辑和理论体系整理写出了一本书,而这本书的名字就叫《像艺术家一样思考》。

  

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  《像艺术家一样思考》是威尔贡作品中比较另类的一本书,书中作者收录了二十一位艺术名人的成长故事,总结了艺术家所具有的十种品质,为我们揭开了关于思维突破局限,实现自我提升的奥秘。

  台湾著名漫画家蔡志忠说,如果拿橘子比喻人生,一种是大而酸的,一种是小而甜的,一些人拿到大的抱怨酸,拿到甜的抱怨的小。而有些人拿到小的会庆幸它是甜的,拿到酸的会感谢它是大的。

  

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  不巧的是,我们大多数人都是前者,只有极少数是后者。对于这两种不同心态的反应,在《像艺术家一样思考》一书中,作者将为我们破解禅机,让读者在阅读这本书的同时,跟随艺术大师的头脑,一起走进另一种思维模式。

  倘若一个人失去了创造力,那它就如同机器一样没有了生命力

  威尔贡培兹认为我们每个人都是艺术家,创造这种行为是非常令人满足、积极并有益的。随着人工智能的普及,我们的许多能力都已经可以被机器所替代,而创造力却是一项列外,它是人类特有的一项能力。

  

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  如果人类失去了艺术思考,那么服饰的颜色、款式将消失不见,走在街上,全是清一色的黑或白,所有人都如同在学校一般。如果没有了艺术思考,人类将很难做出历史的突破,大多数人都会墨守成规,科学的进步将不复存在。

  生活中有个奇怪的现象,许多艺术系的学生毕业后,都会选择自我创业,通过创业实现自己人生的突破。

  且不说创业是否成功,但至少我们可以从她们创业的行为上,看见他们的勇气。勇于挑战自己,而不是过墨守成规的生活。

  许多舞蹈老师、书法老师、作家、画家都会成立自己的 艺术培训班,将自己的毕生所学传递给他的学生。这是一种将自己的能力保留下来的方式,也是一种对自我能力的挑战。

  自己一个人的成功,并非是真正意义上的成功,优秀或许更应该是帮助更多的人成功。但这些艺术学生身上的创新精神,以及勇敢突破自我的方式,是每个现阶段人类都需要学习的。

  

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  艺术的思维对我们的现实生活有着很强的自我指导价值,毕加索创作印象画的故事,便是如此。

  从最初的不断模仿,到后来一反常规。不按照过去把画作画的越来越复杂的思路,而是不断的把作品画的简单,从一整个牛,变成最后由几条线所勾勒出的抽象的牛。

  这种简单、极致的思想也被乔布斯运用在苹果公司的设计上,简约的外观下,却有着强大的功能。

  像乔布斯将艺术思维运用在生产上的列子生活中随处可见,艺术家身上值得我们学习的东西有太多太多,他们勇敢的突破过去的界线,他们仔细的不放过生活中的一丝丝灵感,他们严格要求自己对完美的追求,这些品质都是普通的我们极其缺乏,必须学习的美好品质。用艺术家的思维方式来思考,一定可以为你把狭窄的思路变宽阔。

  

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  2艺术家为什么和我们不一样世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。

  在艺术的创作中也遵循着同样的道理,正如文学创作的过程,从上世纪对性文化的禁锢,到后来的思想解放都可以看出艺术的创作需要勇敢者去攀登,艺术的发展正需要一代又一代的勇敢者去挖掘。

  艺术创作的过程是漫长的,一部优秀的作品必将经历起长时间的等待。过去天真的以为一幅画,只需要绘画功底强,几个小时,几个星期或者几个月就可以画出一副优秀的作品。

  宋代画家王希孟用一生的时间只完成了一幅《千里江河图》,司马迁用一生的时间写完了《史记》,李时珍穷其一生完成《本草纲目》,路遥的《平凡之路》从1982年执笔到1988年5月25完毕,耗时6年时间。

  艺术是一种奇怪的,甚至难以用语言描述的东西,在艺术家的眼里,一件破衣服、一片破瓦、一个垃圾都可以变废为宝。也许艺术就是一个不规则的多面体,从每个面看它都有不同的形状,同一件事物从不同的角度去看,也会有不同的结论,艺术家们往往能看到我们做不能想象到的一面。

  

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  艺术家们对作品投入的不只是时间、颜料、文字而是情感。台湾作家龙应台在一次国外旅游的过程中,经过一条满是艺术作品的文化街,在这里你可以看见梵高的《向日葵》、《星空》、达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。

  这些作品从颜色、比列、画面的勾勒和文学大师无一丝差别甚至年作品的时代感也能模仿出来,可它们终究不是成功的作品,在梵高的《星空》中,我看不到他内心无法比拟的孤独。

  在这个写作者泛滥的时代,好的作品却越来越难得,网络写手一天可以更文几万字之多,一个月便可写完一部作品。而正真的文学大师却可能需要许多年,反反复复的修改,一句一字的斟酌。

  艺术的天赋固然可贵,可更难得的是艺术家对个人爱好的终生执着,对同一项事情的专注,对创新的勇气,对所爱作品投入的爱。

  

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  3我们该怎样学会艺术家的思维艺术不在于艺术本身,而在于我们对他的关注。? ? 马赛尔-----杜尚

  艺术思维并不是与生俱来的,本书作者威尔贡培兹用大量的名人案列向我们证明了这一点,通过一定的练习和指导,普通人也可以拥有艺术家的思维,每个人都有成为作家的潜能,我们该如何训练呢?

  模范优秀的艺术大师

  在艺术的学习过程中,即使是天赋异禀的艺术家也需要从模仿开始,这个道理就同我们学习语言,写作,绘画相同。

  模仿的过程中也是一个搭建厚实基础的过程,一万小时定律中所强调的,任何行业任何事情一旦坚持一万小时后就可以成为这一领域的专家。

  著名画家达芬奇初学画作时便是重复了一万多次的鸡蛋,毕加索在创做印象画前,也是不断的模仿大师的画作,作家在出版自己的第一部作品之前也需要读诸多方面的书籍。拥有艺术家的思维模仿必将是一项优先的选择。

  

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  保持孩子般的好奇心

  时刻保持一颗童心,在孩子的眼里一切都是新的,他们对一切事物都有好奇心。这份童心不仅能带给我们诸多的快乐同时也能让我们观察到很多细小的变化,很多的艺术创作都是在意外的发现中捕捉到灵感。

  贝多芬在一家餐馆中用餐,点过菜后,突然产生灵感,便随抄起餐桌上的菜单,在菜谱上做起曲子来,不一会便沉浸在美妙的旋律中,侍者看贝多芬十分投入的样子,不忍打扰,一小时后问贝多芬:“先生上菜吗?”不料贝多芬竟马上结账离开。

  保留灵感的方法有许多,比如随身带上本子,记录下突发的灵感,在厕所放上纸笔,以便在灵感来临的时候及时记录下来。

  

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  用挑剔的眼光看自己的作品

  大多数艺术创作者都会把自己的作品隔断时间再做修改,以便从中发现不足之处,及时调整。对艺术家而言第一遍作品永远都是垃圾,好的作品永远都是改出来,对写作语言认真斟酌每一个字词。

  仔细检查标点符号也是常见的事情,作家或许会用一个上午的时间加上一个句号,再用一个下午的时间删掉这个句号。绘画更是如此,用笔的力度,色彩的明暗都可以决定一幅作品的好坏。

  在艺术家的世界里永远没有最优秀的作品,只有需要不断修改打造的原石。相信我们每个人,都是未经打磨的原石,终有一天会成为闪闪发光的钻石,读完这本《像艺术家一样思考》定会让你的打磨之路更加顺畅。

  文/韩三卞

  换个角度看问题,生命会展现出另一种美。生活中不缺少美,而是缺少发现。-----罗丹

  威尔贡培兹是BBC艺术频道的主编,这位被纽约《创意杂志》评为世界上最具创意的50位思想家之一的人,他有一个最好的习惯就是善于发现。他总是习惯换个角度思考,因此在一次偶然的机会里,他采访了世界上很多顶尖的艺术家,这中间包括、导演、小说家、音乐家、演员和设计师。

  在这次访谈里,他发现了很多平常看不到的东西,也看到了一些共性,正是这种相互矛盾且又让人着迷的结论,让他迫不及待的将这种思维逻辑和理论体系整理写出了一本书,而这本书的名字就叫《像艺术家一样思考》。

  

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  《像艺术家一样思考》是威尔贡作品中比较另类的一本书,书中作者收录了二十一位艺术名人的成长故事,总结了艺术家所具有的十种品质,为我们揭开了关于思维突破局限,实现自我提升的奥秘。

  台湾著名漫画家蔡志忠说,如果拿橘子比喻人生,一种是大而酸的,一种是小而甜的,一些人拿到大的抱怨酸,拿到甜的抱怨的小。而有些人拿到小的会庆幸它是甜的,拿到酸的会感谢它是大的。

  

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  不巧的是,我们大多数人都是前者,只有极少数是后者。对于这两种不同心态的反应,在《像艺术家一样思考》一书中,作者将为我们破解禅机,让读者在阅读这本书的同时,跟随艺术大师的头脑,一起走进另一种思维模式。

  倘若一个人失去了创造力,那它就如同机器一样没有了生命力

  威尔贡培兹认为我们每个人都是艺术家,创造这种行为是非常令人满足、积极并有益的。随着人工智能的普及,我们的许多能力都已经可以被机器所替代,而创造力却是一项列外,它是人类特有的一项能力。

  

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  如果人类失去了艺术思考,那么服饰的颜色、款式将消失不见,走在街上,全是清一色的黑或白,所有人都如同在学校一般。如果没有了艺术思考,人类将很难做出历史的突破,大多数人都会墨守成规,科学的进步将不复存在。

  生活中有个奇怪的现象,许多艺术系的学生毕业后,都会选择自我创业,通过创业实现自己人生的突破。

  且不说创业是否成功,但至少我们可以从她们创业的行为上,看见他们的勇气。勇于挑战自己,而不是过墨守成规的生活。

  许多舞蹈老师、书法老师、作家、画家都会成立自己的 艺术培训班,将自己的毕生所学传递给他的学生。这是一种将自己的能力保留下来的方式,也是一种对自我能力的挑战。

  自己一个人的成功,并非是真正意义上的成功,优秀或许更应该是帮助更多的人成功。但这些艺术学生身上的创新精神,以及勇敢突破自我的方式,是每个现阶段人类都需要学习的。

  

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  艺术的思维对我们的现实生活有着很强的自我指导价值,毕加索创作印象画的故事,便是如此。

  从最初的不断模仿,到后来一反常规。不按照过去把画作画的越来越复杂的思路,而是不断的把作品画的简单,从一整个牛,变成最后由几条线所勾勒出的抽象的牛。

  这种简单、极致的思想也被乔布斯运用在苹果公司的设计上,简约的外观下,却有着强大的功能。

  像乔布斯将艺术思维运用在生产上的列子生活中随处可见,艺术家身上值得我们学习的东西有太多太多,他们勇敢的突破过去的界线,他们仔细的不放过生活中的一丝丝灵感,他们严格要求自己对完美的追求,这些品质都是普通的我们极其缺乏,必须学习的美好品质。用艺术家的思维方式来思考,一定可以为你把狭窄的思路变宽阔。

  

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  2艺术家为什么和我们不一样世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。

  在艺术的创作中也遵循着同样的道理,正如文学创作的过程,从上世纪对性文化的禁锢,到后来的思想解放都可以看出艺术的创作需要勇敢者去攀登,艺术的发展正需要一代又一代的勇敢者去挖掘。

  艺术创作的过程是漫长的,一部优秀的作品必将经历起长时间的等待。过去天真的以为一幅画,只需要绘画功底强,几个小时,几个星期或者几个月就可以画出一副优秀的作品。

  宋代画家王希孟用一生的时间只完成了一幅《千里江河图》,司马迁用一生的时间写完了《史记》,李时珍穷其一生完成《本草纲目》,路遥的《平凡之路》从1982年执笔到1988年5月25完毕,耗时6年时间。

  艺术是一种奇怪的,甚至难以用语言描述的东西,在艺术家的眼里,一件破衣服、一片破瓦、一个垃圾都可以变废为宝。也许艺术就是一个不规则的多面体,从每个面看它都有不同的形状,同一件事物从不同的角度去看,也会有不同的结论,艺术家们往往能看到我们做不能想象到的一面。

  

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  艺术家们对作品投入的不只是时间、颜料、文字而是情感。台湾作家龙应台在一次国外旅游的过程中,经过一条满是艺术作品的文化街,在这里你可以看见梵高的《向日葵》、《星空》、达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。

  这些作品从颜色、比列、画面的勾勒和文学大师无一丝差别甚至年作品的时代感也能模仿出来,可它们终究不是成功的作品,在梵高的《星空》中,我看不到他内心无法比拟的孤独。

  在这个写作者泛滥的时代,好的作品却越来越难得,网络写手一天可以更文几万字之多,一个月便可写完一部作品。而正真的文学大师却可能需要许多年,反反复复的修改,一句一字的斟酌。

  艺术的天赋固然可贵,可更难得的是艺术家对个人爱好的终生执着,对同一项事情的专注,对创新的勇气,对所爱作品投入的爱。

  

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  3我们该怎样学会艺术家的思维艺术不在于艺术本身,而在于我们对他的关注。? ? 马赛尔-----杜尚

  艺术思维并不是与生俱来的,本书作者威尔贡培兹用大量的名人案列向我们证明了这一点,通过一定的练习和指导,普通人也可以拥有艺术家的思维,每个人都有成为作家的潜能,我们该如何训练呢?

  模范优秀的艺术大师

  在艺术的学习过程中,即使是天赋异禀的艺术家也需要从模仿开始,这个道理就同我们学习语言,写作,绘画相同。

  模仿的过程中也是一个搭建厚实基础的过程,一万小时定律中所强调的,任何行业任何事情一旦坚持一万小时后就可以成为这一领域的专家。

  著名画家达芬奇初学画作时便是重复了一万多次的鸡蛋,毕加索在创做印象画前,也是不断的模仿大师的画作,作家在出版自己的第一部作品之前也需要读诸多方面的书籍。拥有艺术家的思维模仿必将是一项优先的选择。

  

  图片发自简书App

  保持孩子般的好奇心

  时刻保持一颗童心,在孩子的眼里一切都是新的,他们对一切事物都有好奇心。这份童心不仅能带给我们诸多的快乐同时也能让我们观察到很多细小的变化,很多的艺术创作都是在意外的发现中捕捉到灵感。

  贝多芬在一家餐馆中用餐,点过菜后,突然产生灵感,便随抄起餐桌上的菜单,在菜谱上做起曲子来,不一会便沉浸在美妙的旋律中,侍者看贝多芬十分投入的样子,不忍打扰,一小时后问贝多芬:“先生上菜吗?”不料贝多芬竟马上结账离开。

  保留灵感的方法有许多,比如随身带上本子,记录下突发的灵感,在厕所放上纸笔,以便在灵感来临的时候及时记录下来。

  

  图片发自简书App

  用挑剔的眼光看自己的作品

  大多数艺术创作者都会把自己的作品隔断时间再做修改,以便从中发现不足之处,及时调整。对艺术家而言第一遍作品永远都是垃圾,好的作品永远都是改出来,对写作语言认真斟酌每一个字词。

  仔细检查标点符号也是常见的事情,作家或许会用一个上午的时间加上一个句号,再用一个下午的时间删掉这个句号。绘画更是如此,用笔的力度,色彩的明暗都可以决定一幅作品的好坏。

  在艺术家的世界里永远没有最优秀的作品,只有需要不断修改打造的原石。相信我们每个人,都是未经打磨的原石,终有一天会成为闪闪发光的钻石,读完这本《像艺术家一样思考》定会让你的打磨之路更加顺畅。